Ir al contenido principal

PLANO FIJO – 100 REGISTROS EN TORNO A PLAZA DE LA DIGNIDAD (2020), DE CRISTIÁN PÉREZ

“La complejidad de un estallido”



En octubre de 2019, Chile vive el estallido social más grande desde la vuelta de la democracia en 1990, momento histórico en el que el pueblo rebautiza la “Plaza Italia” por el nombre de “Plaza de la dignidad”. Miles de personas durante meses salen a la calle con reclamos relacionados directamente con las infinitas desigualdades generadas por el modelo neoliberal que se impuso en el país en la última dictadura militar y que continúa siendo el marco político de la presidencia actual.

 

Plano Fijo es un impresionante registro colectivo, plural y justo de la complejidad de este estallido. La diversidad de actores sociales que participan, la represión y el accionar de las fuerzas policiales y la progresión de este momento histórico es registrado por la cámara de Pérez con la legitimidad de alguien que no está allí solo para filmar sino como una forma de militancia. Así, vemos pasar una variedad de actores y modos de protesta que van desde momentos más tranquilos, bailes colectivos, disfraces, hasta enfrentamientos violentos que sabemos les han costado la vida a muchxs manifestantes.

 En América latina los reclamos, las protestas, la militancia popular tiene una rica historia que pocas veces es mostrada en pantalla y muchas menos es presentada con la complejidad que merece. Las luchas latinoamericanas tienen una manera, unos colores, unas canciones, unas herramientas propias que el director Cristian Pérez logra mostrar a través de un recurso sencillo y efectivo: ubicar la cámara en diferentes lugares de un mismo espacio, la ex plaza Italia, y dejar que la realidad suceda.

 Algunos planos son entrevistas cortas y eficaces, siempre narradas desde una voz plural, porque Pérez se posiciona políticamente y siempre está claro de qué lado está. El pueblo está protestando de las maneras más diversas y así, tal cual, es presentado en este trabajo. Por momentos la cámara filma a los manifestantes, por momentos a la policía. Por momentos filma desde la calle, en otros desde el interior de algún edificio. Los puntos de vista también son plurales. Contenido y forma son consecuentes en este impecable documental.

 Y el humo, mucho humo pero distinto humo. El blanco es el de “ellos”, es el humo envasado que apunta a enceguecer al pueblo y a la lucha popular. Mientras que el negro es el humo de lo colectivo, del hartazgo, el humo que busca señales y que señala que es ahí donde está el pueblo y es el humo del basta, que llega alto y alto se oye y que gracias a Pérez todxs lo podemos oler.

Comentarios

Entradas populares de este blog

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO (para mi)

Como todo ranking, éste es subjetivo y caprichoso. Tampoco tiene orden de prioridad. Es decir que está compuesto por películas que ahora forman parte de mi. Son distintas entre sí y casi todas pude verlas en pantalla grande, dato no menor ya que cada vez se hace más evidente la diferencia que significa el lugar, la manera y la calidad del visionado para que un film permanezca o pase de largo.  He armado dos grupos. Uno compuesto por 5 películas argentinas y otro por 6 películas internacionales.  Empecemos, pues:  TRENQUE LAUQUEN (Laura Citarella, Argentina, 2022) Las películas de Citarella son mundos (espacio), son momentos (tiempo) a los que quiero mudarme. Quiero recorrer las calles de Trenque Lauquen en la bicicleta de la protagonista; quiero escuchar el programa de radio del pueblo donde las mujeres cuentan las cosas más interesantes; quiero comer las dos medialunas que dejó el protagonista que, enamorado, obsesionado, preocupado busca a su novia siguiendo hue...

Entrevista a Apichatpong Weerasethakul, director de Memoria

El director tailandés Apichatpong Weerasethakul presentó   Memoria , su última película en el festival de Cannes, primer evento al que acudió desde la pandemia y en donde recibió el Premio Especial del Jurado. Con Revista Caligari tuvimos la posibilidad de conversar con él a raíz de la presentación de su film en la 36° edición del Festival Internacional de cine de Mar del Plata. ¿Cómo nace la película y por qué la nombraste  Memoria ?   Hace unos pocos años, fui invitado al festival de Cartagena y me quedé en Colombia un tiempo más. Un día, iba conduciendo por Bogotá y pasamos por un lugar que decía Centro de la Memoria y me quedé fascinado con la palabra Memoria sin entender bien qué era un Centro de Memoria. Aprendí entonces que en Colombia la palabra Memoria está relacionada a la memoria de la violencia y puesta en ese contexto toma otro significado. Para mi esta película trata sobre eso: las diferentes capas de heridas que tenemos como humanos y la lucha, siempre pres...

ENTREVISTA A RUTH BECKERMANN

Ruth Beckermann es una de las documentalistas más relevantes del cine contemporáneo. Nacida en Austria, de una familia judía no practicante, la directora durante sus más de tres décadas de trabajo se ha movido dentro del documental de las maneras más variadas e interesantes, fusionando lo personal con lo político y la Historia a través de viajes, entrevistas, material de archivo y recursos mucho más poéticos, como los de su fascinante  The dreamed ones  (2016), donde filma la relación epistolar de amor entre dos poetas.  La directora visitó Argentina más de una vez con motivo del estreno de sus films en el BAFICI y ganó con "Mutzenbacher" la sección competitiva Encounters, de la Berlinale. ¿Cómo te describirías como cineasta?   A ver. Nunca me describo. Otras personas me describen. Creo que, en principio, todas mis películas tienen una cierta lógica. Vengo de una familia judía, pero sin mucho interés por el judaísmo. En mi juventud me convierto en militante de izqu...